位于甘肃省甘南藏族自治州的拉卜楞寺所独有的藏传佛教佛殿音乐“道得尔”，保留了我国古代藏族宗教、民间音乐和清代宫廷部分乐曲的古老风貌，是藏、汉文化的一种特殊混合体，充分体现了两个民族文化的密切交流与融合。拉卜楞寺佛殿音乐产生200多年以来，以其优美舒缓的音调、典雅肃穆的旋律、鲜明规整的节奏、深沉淳朴的风格，深受安多地区广大藏蒙人民的喜爱，具有浓郁的宗教风味和独特的艺术魅力。

“道得尔”乐队：由宫廷礼仪乐队演变而来

拉卜楞寺佛殿音乐“道得尔”颇有来历。“道得尔”乐队实际上是一个宫廷礼仪乐队，主要是为嘉木样活佛的正式活动(如上殿、讲经、宴请、出行、迎送贵客等)伴奏。据《汉藏蒙关系史概要》记载，早在17世纪中叶第一世嘉木样活佛从西藏东返的途中，随从僧人要求奏音乐，嘉木样说：“按佛规是不应当奏音乐的，你们要奏就奏吧。”于是僧人们便煨桑祈祷，烧香叩头，奏乐自乐。翌年4月，亲王与嘉木样活佛一行辗转各地择址，最后决定在大夏河岸的扎西奇地方创建寺院。

1711年底，拉卜楞寺闻思学院大经堂建成，举行了盛大的庆祝典礼。在典礼上，寺院的几位僧人组成了乐队奏乐示庆，这便是“道得尔”乐队的雏形。此后，经历世嘉木样的组建、扩充，特别是到了第四世嘉木样时期，移植了清朝殿廷音乐和内地寺庙音乐，“道得尔”乐队渐趋完善，具有了一定的规模。第五世嘉木样丹贝坚参组织人员由“道得尔”乐队伴奏演出藏戏，在拉卜楞地区引起了强烈反响。

“道得尔”的主要演奏乐器有九音云锣、笙、管子、骨笛、钹等。乐队成员是从寺院六大学院的僧人中选调的，即闻思学院(大经堂)10人，其他五大学院各两人，除此之外，再从技艺高超的僧人中选出第21人。

汉、藏民族音乐文化的有机融合

多姿多彩的传统民族乐器在民族地区的广泛应用，是对古老文化的延续和传承。“道得尔”最显著的特点是使用汉族乐器——管、笛、笙、云锣，而乐曲则是汉、藏兼有，其中的汉族乐曲也都带有某些藏族风格。乐队所使用的乐谱，亦颇具特色，是用同音藏文记录的在汉族地区曾广泛流行的“工尺谱”。

据甘南藏族自治州民族民间文化艺术研究室工作人员介绍，从整体上看，“道得尔”大多数传自西藏，是纯粹的宗教乐曲，如《浪麦》、《仰保》、《央移》、《嘛呢》。这些乐曲历史久远，受民间音乐的影响较深。此外，还有部分乐曲来源于内地寺庙和宫廷，如《五台山》和《万年欢》。四世嘉木样从五台山带回了一些曲谱，其中《五台山》流传至今。“道得尔”乐队演奏的乐曲至今还完好保存的有《姜怀希索》、《万年欢》、《五台山》、《孝卡玛尔》、《喇嘛丹真》等十几首。

晒佛节和七月法会上的“道得尔”表演

在藏民族的生活习俗中，“诵经拜佛”、“烧香叩头”等佛事活动，已成为普遍现象，而这些活动又往往与佛殿音乐有着不可分割的关系。拉卜楞寺六大学院的宗教活动，无不有音乐伴奏，按佛事活动范围的大小，演奏的佛殿音乐也有所不同。据介绍，目前，在“道得尔”音乐艺术的各种表演活动中，比较有代表性的包括毛兰花木法会和七月法会等。

毛兰花木法会也就是我们常说的晒佛节，于每年的藏历正月十三午前举行。在法会举行的当天，数百僧众列队，装扮一新的“花身土地”领先，边跳边舞，器乐齐鸣，众僧抬大型唐卡画到寺南山处举行晒佛仪式，这时的乐队由8人组成，其中包括：云锣两人，法螺两人，钹两人，鼓两人。正月十四午时在大经堂前广场跳法舞，这时的乐队由20余人组成，包括：击鼓11人，击钹8人，吹大号4人，吹骨笛4人，场面甚是壮观。到了正月十六，众僧抬着铜制鎏金弥勒佛塑像，在乐队伴奏声中，绕寺一周。正月十五晚，举行酥油花灯会。当晚大经堂前展出制作精美的各色酥油花，佛灯照耀，僧众诵经，乐队伴奏佛乐，直至深夜方告结束。

七月法会则是在每年的农历六月二十九至七月十五举行。最隆重的是七月初八，这一天中午时分，大经堂前广场坐满僧众，在乐队的伴奏声中，跳法舞者翩翩起舞。

拉卜楞寺独有的宗教文化形态

安多地区是颇负盛名的藏传佛教后弘期之策源地，这里拥有特殊的宗教地理、奇异的人文景观以及深厚的宗教基础。在格鲁派跃居藏传佛教的统治地位后，安多地区便成为其重要道场，寺院林立，形成了以青海的四大佛寺和以甘肃的拉卜楞寺为母寺的寺院网络系统，从而达到了历史的顶峰。歌舞音乐，不仅在民间广为流传，更为宗教寺院所拥有。

拉卜楞寺佛殿音乐“道得尔”自形成以来，经过200多年的发展，出现了管乐、打击乐、弦乐，由殿廷礼仪音乐发展为寺院佛教音乐，成为了拉卜楞寺独有的宗教文化形态。

“道得尔”乐队系国内为数很少的寺庙乐队，具有独特韵味，曾参加过国内许多重要的佛教活动。现今，拉卜楞寺佛殿音乐因其神秘色彩和浓郁的宗教氛围，而走出寺院，出访法国、比利时等国家和地区，参加国际圣佛洛朗艺术节，赢得了广泛赞誉。